米兰家具展之半百少艾

　夏目蓝,蒋春晖

　　 飞机降落在夜幕下的Malpensa机场，未入市区就已经能感受到米兰家具展的氛围。第二天一早，随着不断接近展会现场，越来越多的招贴和与你相同目的地的人们，一直提醒着你：家具设计界最重要的展览就要在今天开幕了。

　　 1961年，当第一届米兰家具展横空出世时，大概没有人会预见它今时今日在设计界举足轻重的地位，也不会有人能够想见“设计”会改变几个时代甚至整个世界。但这一切都发生了。一个最直观的数字变化可以见证这一切：1961年时，参加米兰家具展的人数为12000名，到了2010年，则有297460名观众走进了家具展。在创造了半个世纪设计逐渐繁盛的历史后，米兰家具展今年迎来了五十大寿。

　　 本届米兰家具展提出“50 years young”的口号，既被解读为“花样年华五十年”，又被理解为成 “五十岁的年轻人”，不论怎样，米兰家具展都希望在这半百的年纪依然充满活力，充满更多可能性。下个五十年？米兰家具展仍旧能够左右世界设计之潮。

　　 各种设计，全城热恋

　　 既然是五十周年，米兰家具展自然会把庆祝的规模搞到最大。在从4月12日到17日的六天时间里，除了固有的六大常规主展，即家具展、家居配饰展、办公家具展、欧洲灯饰展和卫星沙龙展外，米兰的街头巷尾以及一些极具历史意义的公共建筑都将出现相关主题展览以及纪念活动。

　　 比如米兰三年展博物馆此次便将第四次展览的机会留给了家具展，一场名为“梦工厂”的展览在这里登场，旨在纪念那些自二次大战后缔造了意大利设计系统人物、公司和项目。而米兰市内的斯卡拉歌剧院广场和圣费代莱德拉广场，就举行了以舞台布景的透视法为设计理念的“小树林”光展，以还原并突出古代此地充满宗教意味的树林，而运用现代科技手段，亦使这处历史古迹兼具“风景剧场”的审美特效。另外，在米兰的几大剧场里，也次第上演了讲述设计历史、反映传奇性设计开拓者们的舞台剧。融合了艺术和历史感的设计活动将整个米兰变成了一座设计之城。

　　 在兼顾商业和狂欢的同时，意大利人也有冷静的一面。米兰家具展提供了一系列教学环节，传递了意大利工业文化，以及世界家具设计的最新理念。

　　 沿袭、效仿、改良

　　 日本的Nendo设计公司由70后设计师佐藤大创办，其设计作品在2005年的米兰家具展一鸣惊人，进而走向全世界，成为代表日本的设计先锋。本届米兰家具展，Nendo公司“卷土重来”，意欲创造更好的成绩。此次他们贡献的作品是“铁竹椅”，即从传统竹子家具中吸取灵感和制作工艺，以铁管为原材料制成的椅子。采取特殊的切割方法，“铁竹椅”的棱角均被弯成了一定圆滑的角度。之所以命名为“铁竹椅”，也在于此系列座椅由台湾工艺时尚品牌“Yii”出品，他们希望通过将传统竹椅的精神注入到当代设计中，进而再将传统重新带进日常生活里。因此，在“铁竹椅”的座面，你可以发现是由铁带仿古老竹椅那样编成的网面，确实带出了传统生活的韵味。

　　 说到竹子，英国著名设计师大卫·齐佩菲尔德的“Ninetree Village” 居民住宅坐落于中国杭州，在钱塘江边的一大片竹林旁，他将作为中国元素的竹子融入到室内装饰中，营造出清雅别致的氛围。当然我们要说的不是这个项目。在本届米兰家具展上，身为资深建筑师的大卫·齐佩菲尔德带来他的“跨界”作品“Piana”椅子。这组折叠椅由可循环使用的聚丙烯制成，紧靠两枚螺丝钉便可以折叠旋转。“Piana”的线条简洁又充满建筑感，却被眼尖的观众发现这组椅子与意大利著名设计师Giancarlo Piretti在三十年前设计的折叠椅“Plia”近乎一样。但也有人认为外观或许相似，但大卫·齐佩菲尔德的设计理念则是全新的。也有“Plia”的忠实用户视“Piana”为完美的再造品，体现了从材料用途到椅子细节等的一系列革新变化。

　　 偏爱透明材质的日本设计师吉冈德仁曾在东京为水晶品牌搞过“水晶森林”展以及自然水晶椅，此次在米兰，他带来了另一组轻盈干净的家具作品“看不见的光”。这组由透明的丙烯酸塑料制成的桌椅是吉冈在去年自己作品的基础上做了改进而来。这组式样简单又无色的作品似乎体现了“禅”的意味：什么也没有，却又包含了一切。

　　 线上设计，激发火花

　　 时下的设计展紧跟网络发展也不是什么新鲜事了。在本届米兰家具展上，只要智能手机登录上官网，自动连接到预览应用程序，便可在线浏览家具展相关情况，而且还能时时得到会场外各种服务及交通广播信息。对于参展者或不可前来的观众来说，这都是极大的便利，也体现了另一种“设计”的巧思妙想。

　　 而关于更正式的线上设计讨论，则有“Milanuncut”群组在twitter为你完成。这是一个集实验性与合作性一体的交流平台，它与家具展同步进行，传递设计业界的最新资讯，并汇聚设计师、制造者及设计传媒人士的观感经验，如设计师是否遭到了品牌的不公正对待，设计业是否成了传媒的奴隶，设计师有没有更好的方式和商业打交道，以及设计是否已丧失了理想主义？伦敦设计师Zerofee为“Milanuncut”设计了十分醒目的标志，这似乎也在提醒人们在这个微博组里，大概会抛出更惊人醒世的论题来。